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撮影：中谷利明

　劇場の求心性から転じるように現れるこの状況は、ある場所に絵画や彫刻といったさまざまな作品の置かれた展示空間を思わせるものでもある。この場全体をコンセプチュアルに捉えるならば、ステージデッキの一元性を解体しつつ、劇場の求心性を複数のテーブルへと開く、とそのように「理解」することはできる。だがそれは観客の個別の身体によって感受される、この舞台作品の経験とはおそらく異なるだろう。劇場というフレームに対する自己言及的な構造は、テーブルの席に着いた時点で、あるいは冒頭で演者が反復的にアナウンスを行う時点で、すでに示されていたものだ。

　展示空間に近づくかのようにも見える本公演において、しかし見る者に強く感覚されるのは、目の前にあるテーブル上の事物と同様に、観客の身体がある場所に固定されているという事実ではないだろうか。複数の場面が同時並行的に進行するテーブルの一つひとつに注意を向けようとすればするほどに、それぞれのテーブルに対する距離が意識される。要するに、立ち上がって他のテーブルを見に行きたくなってしまうのである。

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　とはいえ、たとえ観客が自由に動き回ったところで、同時並行で進んでいく複数の舞台を十全に見てとることは難しいだろう。むしろ客席が固定されることで、見る者の視点の有限性が強調されている。私は複数のテーブルに注意を向け続けることを断念し、散漫とも思える時間を受け入れはじめる。目の前では、演者がテーブルマナーについての本をハキハキと読み上げている。舞台のセッティングによってもたらされた新鮮さは後退し、私は「テーブルマナー」を意識しつつ、しかし客席の背もたれに深く重心を預けている。観客がある時間、ある場所に留まり続けるシアターという場を「体で」感じ始めている。

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　その時、目の前でレストランのシーンを演じていた一つの身体が、ふいに天板の上に立ち上がる。もう一人が寄り添うようにテーブルの横に立つ。互いの立つ足場を隔てた二人が、ゆっくりと天板のエッジに沿って歩いていく。テーブルの上は平均台になる。不安定な足場を進む演者を支えているかに見えた傍らのもう一人は、あろうことかテーブル上の足を両手で抱えてズズッと前に押し出す。天板の上の二本の足が大きく開かれ、身体が大きくのけぞる。二本指による歩行の動作を等身大スケールに変化させるかのような「演出」を感じると同時に、これはかなり危険だと、あるいは「危うさのきわ」にあると直感される。すべてのテーブルをゆっくりと経巡る二つの身体は、その接点にある足元に観客の視線を巻き込んでいく。

　二人の演者が歩くのは、テーブルという平面のきわであると同時に、フィクションの場のエッジでもあるだろう。ここで演者は、テーブル＝劇場で虚構を立ち上げる存在でありながら、危うい足場を行くモノとしての身体でもある。天板を注意深く見つめながら進む二つの身体は、シアターを脱中心化するように配されたシアターの更なる周縁で、フィクションのエッジを綱渡りする。演者が一歩進むごとに、散漫さのうちに沈み込んだテーブルの澱みが混ぜ返される。張り付くように進む足は、慎重にやすりがけを行うかのようでもある。やすりがけされるのは何か。それは劇場というフィクションの場そのものである。安定した場におけるシアターに対する「自己言及」とは異なる、フィクションの崩壊と背中合わせの「テスト（検査＝実験）」がそこにはある。テーブルを舞台にモノとの関わりを模索する本公演の試みは、自らの足場を支えるモノ＝テーブルそれ自体との関係において、ピークに達している。